OPINIÓN/ Estas son 5 obras que no te puedes perder en la 29ª Feria de Teatro en Ciudad Rodrigo

Hacemos un repaso de las obras, sin contar estrenos, con más «lustre» en la feria mirobrigense, que se desarrollará la semana que viene

Una de las situaciones que más se le plantea al espectador común no especializado de la feria es a qué montajes acudir o qué entradas sacar. De cara a esta 29ª edición hay varias obras que merecen bastante la pena, así que aquí vamos a hacer un TOP5 de cinco espectáculos «imperdibles», bajo nuestro punto de vista propio y en consideración con referencias, premios y críticas especializadas, en este marco cultural incomparable como es la Feria de Teatro en Ciudad Rodrigo.

1. Farsa y licencia de la reina castiza — Nao d’Amores / Teatro Español

Probablemente la obra con mayor garantía artística de toda la programación. La compañía Nao d’Amores y el Teatro Español llegan el jueves 27 de agosto, a las 21:00 h, en el Espacio AFECIR, con uno de los primeros montajes que ha colgado el cartel de «No Hay Billetes» en toda la feria.

La obra de Ramón María del Valle-Inclán se adentra en el reinado de Isabel II a partir de un chantaje relacionado con unas comprometedoras cartas de amor. Alrededor de esta situación desfilan políticos, militares, religiosos, cortesanos y personajes populares que componen un retrato grotesco de la monarquía, la corrupción y la degradación de las instituciones españolas. Publicada en 1920, la pieza constituye uno de los pasos más decididos de Valle-Inclán hacia la construcción del esperpento.

La versión está dirigida por Ana Zamora, fundadora de Nao d’Amores y Premio Nacional de Teatro en 2023. El Ministerio de Cultura destacó entonces su labor de recuperación del patrimonio teatral español y su capacidad para combinar investigación y creación escénica. Aunque la compañía se ha especializado principalmente en el teatro medieval y renacentista, aunque en esta ocasión la obra está más enfocada en el periodo contemporáneo de la historia española.

A nivel de críticas especializadas, la obra ha recibido un buen feeling, en los principales medios de comunicación nacionales, como ha sido el caso de El País, La Razón o ElDiario.es, se ha destacado especialmente la capacidad de adaptación de la obra al estilo propio de la compañía, por lo que supone una de las apuestas más seguras en toda la feria.

 

2. Reconversión — Ibuprofeno Teatro

De nuevo el Espacio AFECIR (26AGO / 21:00 h) se llevará otra de las obras con más garantías de la feria. Reconversión, de Ibuprofeno Teatro, es una producción gallega de gran formato escrita por Santiago Cortegoso y construida a partir de la historia de su padre, trabajador durante tres décadas en el astillero Ascón de Moaña.

La obra viaja a través de esa experiencia familiar para narrar la transformación social y económica de la ría de Vigo durante el periodo de posguerra hasta los años 80. Tocando temas como el abandono del mundo rural, el desarrollismo siderúrgico, el crecimiento de los astilleros y las movilizaciones sindicales hasta «desembocar» en el cierre de Ascón en 1984. Un camino donde el público seguirá el prisma de la vida de un trabajador por el que se puede ver a toda una generación marcada por las consecuencias de la reconversión naval.

En el aspecto puramente artístico, destaca el despliegue sonoro. Un total de ocho actores y músicos interpretan la música en vivo de una obra que también transita sobre ella y que la hace acompañante indispensable en toda la función.

Reconversión fue la gran triunfadora de los XXX Premios de Teatro María Casares, celebrados en abril de 2026. La producción partía con once candidaturas y terminó obteniendo seis galardones: mejor espectáculo, mejor dirección, mejor texto original, mejor espacio sonoro, mejor actor secundario para Fran Lareu y mejor actriz secundaria para Cristina Collazo. Estos reconocimientos, concedidos por la Asociación de Actores y Actrices de Galicia, la sitúan como una de las producciones teatrales más premiadas de la temporada.

 

3. Odisea — Companhia do Chapitô

El cierre de la primera jornada de la Feria  (23:30 h / Los Sitios) tendrá otra de las producciones más atrayentes de la feria con Odisea, de la Companhia do Chapitô. La formación portuguesa afronta el relato de Homero desde una de las propuestas que suelen ser más expresivas y creativas como es el teatro físico, aderezado con un estilo cómico, la composición colectiva y el uso imaginativo de elementos en escena mínimos.

La obra recrea el accidentado regreso de Ulises a Ítaca después de la Guerra de Troya que, a diferencia de la comentadísima película de Nolan, parte de desmontar la solemnidad del texto clásico a través de la comedia gestual, aunque tampoco desviándose demasiado del camino planteado por Homero. En este aspecto, la Companhia do Chapitô es experta en la readaptación de grandes clásicos con un formato que ha funcionado en grandes escenarios internacionales

Las críticas dedicadas a sus anteriores trabajos coinciden habitualmente en subrayar la aparente sencillez de sus recursos y la enorme precisión interpretativa que exige su teatro. La Academia de las Artes Escénicas ha señalado al grupo luso como una de las grandes referencias portuguesas del teatro físico, mientras que dentro de la programación española se destaca su capacidad para acercar los clásicos a públicos muy amplios mediante el humor.

 

4. Charlotte, vida o teatro — Títeres de María Parrato

La tarde del martes 25 de agosto (19:00 h) debuta la Sala Tierra con Charlotte, vida o teatro, de Títeres de María Parrato. Una obra basada en Charlotte Salomon, una joven pintora judía nacida en Berlín en 1917 y asesinada en Auschwitz en 1943.

Durante su huida del nazismo, la pintora alemana creó ¿Vida? o ¿Teatro?, una obra compuesta por centenares de pinturas acompañadas por textos y referencias musicales. A través de ellas reconstruyó su historia familiar, sus recuerdos y el avance de la persecución contra los judíos. El montaje, de esta forma, combina el arte pictórico, con el trabajo sobre escena de títeres y máscaras, sin caer tampoco en una reconstrucción biográfica.

La compañía fue creada por María José Frías, reconocida en 2016 con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. El jurado destacó en aquel momento la coherencia de su trayectoria, su compromiso artístico y la capacidad de sus espectáculos para abordar asuntos complejos mediante el teatro de títeres y objetos. La formación también ha recibido reconocimientos en los Premios Max y en algunos de los principales festivales nacionales especializados.

 

5. La tierra de Alvargonzález — Los Titiriteros de Binéfar

De igual forma que el día anterior Federico García Lorca tendrá su espacio en 180836 Bernarda (otra obra totalmente recomendable), el sábado 29 de agosto (21:00 h / Espacio AFECIR) Antonio Machado será protagonista con la obra La tierra de Alvargonzález, a cargo de Los Titiriteros de Binéfar. Una adaptación del romance incluido por el sevillano en «Campos de Castilla».

El poema cuenta la historia de Alvargonzález, un rico campesino asesinado por dos de sus hijos para apoderarse anticipadamente de la herencia. Tras el crimen, la tierra deja de producir y el sentimiento de culpabilidad persigue a los dos hermanos responsables del crimen, retornando la tragedia hacia ellos. Los Titiriteros de Binéfar trasladan este relato al escenario a través no solo de títeres, si no también buscando enfocarlo a la tradición oral e, incluso, el folklore; algo que han hecho de forma común en otras propuestas.

La formación aragonesa recibió el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, así como, en 2025, recibió también el Premio Nacional ASSITEJ España. Su trayectoria se extiende durante más de cuatro décadas y es una compañía muy reconocible en el panorama español.