OPINIÓN/ Estas son las siete propuestas más diferentes y «curiosas» de la 29ª Feria de Teatro en Ciudad Rodrigo

Hacemos un repaso de las obras con un formato más único y distinto en la feria mirobrigense, que arranca mañana martes 25 de agosto

La Feria de Teatro en Ciudad Rodrigo es un colector también de propuestas y formatos que se alejan de lo habitual a ojos de los espectadores. De cara a esta 29ª edición hay varias obras que encajan dentro de este «desencaje», así que aquí vamos a hacer una lista de 7 (Pues había propuestas que era imposible dejarlas atrás) de espectáculos que destacan o bien por su estilo artístico o formato de presentación al espectador bajo nuestro punto de vista propio.

En esta lista dejamos fuera los espectáculos de calle e itinerantes (Cuyo resumen está pulsando AQUÍ), así como el TOP5 de obras «imperdibles» (PULSA AQUÍ para verlas) al, como es evidente, haberlas tratado ya.

 

1. El Oráculo – La Chana Teatro

La Chana Teatro presenta una de las experiencias más singulares de la Feria con El Oráculo, una propuesta de teatro de objetos e improvisación que transforma el escenario en un espacio aparentemente capaz de responder a las grandes preguntas de sus visitantes. La obra recupera la antigua idea del oráculo como intermediario entre los seres humanos y las divinidades, aunque sustituye las señales de los dioses por los objetos cotidianos que nos acompañan.

En esta particular consulta, los objetos sirven para interpretar la vida, los deseos y las incertidumbres de los espectadores. Su manera de permanecer junto a nosotros, soportar golpes, mudanzas, abandono o admiración es utilizada por el Oráculo para revelar aquello que normalmente permanece oculto. El público no se limita a contemplar una historia, sino que entra con una pregunta y se convierte en materia activa de la representación.

La improvisación de Jaime Santos y la participación directa de los asistentes hacen que cada sesión sea diferente a la anterior. No existe una función idéntica a otra, pues las preguntas, objetos y respuestas cambian en cada encuentro. Con una duración de solo 30 minutos y varios pases para grupos reducidos, se configura como una experiencia íntima, cómica y misteriosa situada entre el teatro, la ceremonia y la consulta esotérica. (ENLACE OFICIAL)

Ficha

• Compañía: La Chana Teatro
• Día: jueves 27 de agosto
• Pases: 10:00, 12:00, 13:00, 17:00, 18:00 y 19:00 h
• Espacio: Espacio en Rosa
• Duración: 30 minutos
• Público: adulto
• Precio: 6€
• Observación: el pase de las 10:00 h es exclusivo para profesionales acreditados

 

2. Origen – Borja Sand Art

El arte con arena se convierte en el principal vehículo narrativo de Origen, una propuesta que recorre la historia completa del universo desde el Big Bang hasta la humanidad contemporánea. Su protagonista es un ser surgido en el instante mismo de la creación, testigo del nacimiento de la Tierra, el dominio y extinción de los dinosaurios y la evolución de los primeros homínidos.

La gran peculiaridad de la obra reside en la construcción de imágenes con arena en directo. Los dibujos aparecen, se transforman y desaparecen ante los espectadores, permitiendo que una escena dé paso a otra mediante un proceso visual continuo. Esta técnica se combina con títeres, teatro de sombras, iluminación, música y videoproyecciones, dando lugar a un lenguaje que prescinde de los mecanismos narrativos más convencionales.

El viaje no se limita a explicar la evolución del planeta, sino que se adentra también en la espiritualidad, las religiones, la creatividad humana y los conflictos derivados del desarrollo tecnológico. A través de una historia accesible para el público infantil y familiar, Borja González propone una mirada sobre el lugar que ocupa el ser humano en el cosmos y su búsqueda de armonía con aquello que lo rodea. (ENLACE OFICIAL)

Ficha

• Compañía: Borja Sand Art
• Día: viernes 28 de agosto
• Hora: 11:00 h
• Espacio: Teatro Nuevo Fernando Arrabal
• Duración: 50 minutos
• Público: a partir de cuatro años
• Precio: 6€

 

3. 180836 Bernarda – Lola Eiffel Company

La memoria familiar de la coreógrafa Lola Eiffel sustenta 180836 Bernarda, un espectáculo unipersonal de danza que incorpora elementos propios del teatro documental. La creación parte de la historia real de su abuela Bernarda y de las coincidencias que conectan su biografía con Federico García Lorca y con la protagonista de La casa de Bernarda Alba.

El título remite al 18 de agosto de 1936, fecha del fallecimiento del abuelo de Lola Eiffel y vinculada también a la muerte del poeta granadino, ambos fusilados. A partir de ahí aparece una Bernarda real que queda viuda y al frente de cinco hijos en Zamora. No se trata, por tanto, de una adaptación de la obra lorquiana como tal, sino de un diálogo entre la historia familiar, la ficción literaria y la memoria colectiva del siglo XX.

La danza permite recorrer los lugares por los que transitó aquella familia —desde Zamora hasta Irún o París— y abordar el desarraigo, la ruralidad y la supervivencia en una época especialmente difícil. El movimiento se complementa con música original, materiales documentales, vídeo e ilustraciones, construyendo una autobiografía escénica en la que el cuerpo actúa como archivo de los recuerdos heredados. (ENLACE OFICIAL)

Ficha

• Compañía: Lola Eiffel Company
• Día: viernes 28 de agosto
• Pases: 12:30 y 17:00 h
• Espacio: Sala Tierra
• Duración: 60 minutos
• Público: adulto
• Precio: 8€

 

4. «Polvareda», de Serena Manserra (ESTRENO ABSOLUTO)

Polvareda es una tragicomedia danzada de carácter abstracto que rinde homenaje a las mujeres rurales trabajadoras de Italia. Sobre el escenario aparece una figura sin rostro, definida como un conjunto de materia, un bicho o un ser que no representa a una persona concreta, sino que aspira a contener la historia de muchas mujeres.

La pieza articula su imaginario alrededor del arroz y el tabaco, elementos vinculados al trabajo y a la dureza de la vida en el campo. A ellos se suman los cantos populares de resistencia, que evocan las luchas protagonizadas por aquellas trabajadoras y los derechos conquistados gracias a su organización colectiva. La propuesta evita una narración literal y recurre al cuerpo, los materiales y el sonido como principales herramientas expresivas.

Su singularidad se encuentra en esa combinación de danza contemporánea, performance y memoria rural. En apenas 30 minutos, Serena Manserra plantea las contradicciones de una mujer que puede sentirse simultáneamente esclava y emancipada, prisionera y parte de una comunidad. La obra llega además a la feria mirobrigense como estreno absoluto. (ENLACE OFICIAL)

Ficha

• Compañía: Serena Manserra
• Día: viernes 28 de agosto
• Pases: 11:00 y 20:30 h
• Espacio: Salón de Actos de Misioneras-Santa Teresa
• Duración: 30 minutos
• Público: joven y adulto
• Precio: 7€
• Estreno: estreno absoluto

5. El Show de Impro – Impro Valladolid

Impro Valladolid cerrará la 29ª Feria de Teatro en Ciudad Rodrigo con El Show de Impro, una representación construida íntegramente en el momento de su celebración. No existe un texto cerrado ni una historia ensayada previamente: las escenas nacen de las sugerencias ofrecidas por los espectadores y de la capacidad de los intérpretes para convertirlas instantáneamente en personajes, conflictos y relatos.

El montaje puede saltar entre diferentes géneros cinematográficos, teatrales o literarios, de modo que una misma función puede reunir comedia, drama, terror, musical o aventuras. El ingenio y la rapidez de los actores resultan fundamentales para enlazar propuestas inesperadas, resolver situaciones imposibles y dotar de sentido a historias que no existían unos segundos antes.

La relación con los asistentes constituye su principal elemento diferencial. La compañía no se limita a romper la cuarta pared, sino que convierte al público en cómplice y creador de lo que sucede. Como resultado, cada función es única e irrepetible, con un ambiente festivo, participativo e imprevisible que hará depender el espectáculo final tanto de los intérpretes como de las ideas lanzadas desde las gradas. (ENLACE OFICIAL)

Ficha

• Compañía: Impro Valladolid
• Día: sábado 29 de agosto
• Hora: 23:30 h
• Espacio: Patio de Los Sitios
• Duración: 75 minutos
• Público: joven y adulto
• Precio: 12€

 

6. «Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art» – Ghetto 13-26 (ESTRENO ABSOLUTO)

Ghetto 13-26 lleva el mito del Don Juan Tenorio al terreno de la experimentación contemporánea con Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art. La creación no plantea una nueva adaptación convencional del Tenorio, sino que fragmenta, ridiculiza y convierte en collage los personajes, símbolos e ideas asociados durante siglos al conquistador.

Filtrado a través del dadaísmo, Don Juan deja de conquistar para comenzar a descomponerse, mientras que Doña Inés abandona su posición tradicional y se rebela. El mito ya no aparece como una historia intocable, sino como un resto cultural que puede ser manipulado, recortado, enfrentado a sus contradicciones y observado desde la sensibilidad del siglo XXI.

Dos intérpretes juegan emocionalmente con los personajes y con las expectativas del público, apoyándose en elementos audiovisuales, iluminación y sonido. El resultado se aproxima al collage escénico y a un juego incluso metafísico, con referencias al pop art y una estética deliberadamente fragmentaria. La obra, al igual «Polvareda», se presenta en Ciudad Rodrigo como estreno absoluto. (ENLACE OFICIAL)

Ficha

• Compañía: Ghetto 13-26
• Día: miércoles 26 de agosto
• Pases: 11:00 y 20:30 h
• Espacio: Salón de Actos de Misioneras-Santa Teresa
• Duración: 60 minutos
• Público: adulto
• Precio: 7€
• Estreno: estreno absoluto

 

7. «En Blanco. ¿Qué hacemos cuando la memoria nos olvida?» – Peloponeso Teatro